どうも。鉛筆画家の中山眞治です。紫陽花がつぼみをつけ始めましたね。元気でお過ごしですか？^^
さて、初心者のための鉛筆画講座へようこそ。この記事では、鉛筆を使って自然の風景を美しく描く方法を解説します。
基本的なデッサンの技術から始め、風景を効果的に表現するテクニックまで、段階を追って学べます。
美しいスケッチが完成するまでのプロセスを、わかりやすいステップで紹介していきますので、アートの楽しさを一緒に味わいましょう。
それでは、早速どうぞ！
初心者が知るべき鉛筆画の基本
第1回個展出品作品 夜の屋根 1996 F10 鉛筆画 中山眞治
鉛筆画は、多くのアーティストが最初に手掛けるアートフォーム（芸術表現の一形態）の一つです。その魅力は、必要な道具が非常にシンプルでありながら、表現の幅が広いことにあります。
本章では、初心者が鉛筆画を始める上で、知っておくべき基本的な知識と技術を紹介します。
一方で、あなたが短期間での上達を望まれる場合には、「絵画教室」へ通うことを提案します。モチーフに対する、光と影のとらえ方や基本的なことを全て教えてもらえるからです。
しかし、5作品くらいは「絵画教室」で教わっても、それ以上通うことは逆に危険もあります。
それは、仮に、絵画教室の講師が毎回あなたの作品に「手を入れている」となれば、やがてあなたは、いつもその講師を頼ることになってしまうからです。このような状態が、絵画教室をやめられない原因にもなります。
一定の期間に、しっかりと基本を教えてもらいながら、あなたは自宅でも別のモチーフで描く練習をしましょう。
「イーゼル」や「イス」がなければ、あなたの部屋のデスクに、スケッチブックを立てかけられる段ボールを使えばよいのです。そうすることで、初歩的な技術を身に着けたあなたは、独学で進んでいく下地が形成できます。
鉛筆の種類とその使い分け
鉛筆には硬度による多様な種類があります。一般的には、H系統（硬い）からB系統（柔らかい）の範囲があり、HBはその中間に位置します。
風景画を描く場合、輪郭や細かい部分にはH系統の硬い鉛筆を使用し、影や暗部を表現するときにはB系統の柔らかい鉛筆が適しています。
鉛筆の種類を使い分けることで、深みのあるリアルな風景画を描くことが可能になります。
鉛筆のことに焦点を絞った関連記事もありますので、興味のある人は次の関連記事も参考にしてください。
関連記事：初心者必見！鉛筆画・デッサンで最適な鉛筆の選び方とその特性ガイド
基本的な鉛筆の持ち方
鉛筆の持ち方は、描く線の質を大きく左右します。描き始めの輪郭を大きく捉える時の持ち方は、2BやBの鉛筆を人指し指・中指・親指でつまむように持ち、優しいタッチで、画面の中のバランスだけを考えながら描き進みます。
この段階では、紙から手首が離れるようにして描きます。この持ち方により、肩や腕全体を使って自然な線を引くことができますし、イスに深く腰掛けて、足は組まずに座ることで疲れにくい状態で制作を続けられます。
特に風景画では、広い範囲にわたる線をスムーズに描く必要があるため、リラックスした持ち方が重要です。やがて、描き進む中で、「この線だ」と思える線に出会えますので、その調子で輪郭全体を完成させましょう。
そして、不要な線は「練り消しゴム」で整理して、全体の形を整える場合には、鉛筆の持ち方を「文字を書くときの持ち方」に変えて、あなたが2Bで輪郭のデッサンをしていた場合には、2段階明るいトーンの鉛筆を使いましょう。
つまり、あなたが2Bの鉛筆でデッサンしていたとすれば、HBの鉛筆で優しいタッチで軽く全体を整えるということです。その理由は、輪郭を濃い色の鉛筆でしっかり取ってしまうと、不自然な作品になってしまうからです。
線や基本的な形の描き方
鉛筆画の基本は、線の描き方にあります。まずは、直線、曲線、波線など、さまざまな線を練習しましょう。これらの基本的な線をマスターすることで、自然の形を正確に捉えることができます。
風景画では、木、山、水、岩、石などの自然要素をシンプルな形で捉えて描くことが大切です。これらの基本を理解して練習に励むことが、初心者が鉛筆画で成功するための鍵となります。
道具の適切な使い方から始めて、徐々に自身のスタイルを築いていく楽しさを味わってください。尚、スケッチブックや紙についても、最初はいろいろと迷うものですが、その場合には次の関連記事も参照してください。
関連記事：鉛筆画・デッサン初心者～中級者必見！最適なスケッチブックと紙の選び方
鉛筆で描く風景画のステップバイステップガイド
第1回個展出品作品 ノートルダム寺院 1996 F10 中山眞治
風景画は、鉛筆画の中でも特に人気のあるジャンルです。本章では、風景を鉛筆で描くための具体的なステップについて順を追って説明します。
風景をリアルに再現するための基本から応用技術まで、初心者でも取り組みやすい形で解説します。
ステップ1: 観察とスケッチ
まず、風景画を描く前には、対象となる風景をじっくりと観察しましょう。大自然のどの部分を描きたいのかを決め、その構成要素を理解することが重要です。
最初に簡単なスケッチを行い、主要な形やラインを捉えます。この段階で、画面のバランスを大まかに決めておくことがポイントです。
尚、この場合には、あなたが実際に郊外に出て描くとすれば、太陽の位置と影の出来具合も観察しておきましょう。影の付き方で印象は大きく変化するからです。
その中でも、あなたの気に入った影の付き方の時点（時間）を決めて制作するか、画像にしておくか決めましょう。
最初の内は、郊外で制作するとなれば「人の目」が気になるものなので、じっくりとあなたの脳裏に景色を焼き付けながら、画像にもして制作に取り組み、途中で改めてその景色を見に行くような状態でも良いでしょう。
実物を実際に見て描くのと、画像で描く場合とでは若干違いが出ます。やはり、実物を見て描いた場合には、光と影の状態が鮮明に観察できるからです。
そこで、描いている途中で、改めて複数回確認しに行く手段もアリということです。
ステップ2: 基本形状の定義
スケッチの次は、風景を構成する基本的な形状を細かく定義します。
山、木、建物など、それぞれの要素を「ザックリとしたシンプルな形」で描き出し、全体のバランスを見ながら位置を調整します。この工程では、鉛筆を軽く持って細かい調整がしやすいようにすることが大切です。
あなたが見ている視界の中の、どの部分を「切り取る」か決めましょう。切り取る画面の中心的な部分を決めることが、描きやすさにもつながってきますので、あなたが気に入った部分を中心として考えて行きましょう。
ステップ3: ディテール（細部）の追加
形状が決まりましたら、次にディテールを加えていきます。木の葉の質感や岩の表面の細かい線を加えることで、風景に深みを与えられます。
このステップでは、さまざまな硬度の鉛筆を使い分けることで、よりリアルな質感を表現できます。
ただし、鉛筆画に限らず絵画制作の全般に言えることですが、あなたの切り取る景色の全てを事細かく描くことがすべてではありません。
あなたが、実際の景色の中から切り取る部分の、特に気に入った部分の数点（主役や準主役とする部分）を集中的に細密描写して、それ以外の脇役には、ざっくりとした「何となくわかる程度」の描写でよいのです。
そうすることによって、あなたが感動した（あるいは気に入った）部分を強調することができます。
人の目は、細かい模様や柄に注意を引かれてしまうので、このような手法を使って、あなたの強調したい部分に視線が注がれるようにします。
あるいは、全体をそこそこ細かく描いても、あなたが感動した（あるいは気に入った）部分にはハイライトをしっかりと入れて、それ以外の脇役部分には「あえてハイライトを抑えて描く」ことで主役や準主役を引き立てることもできます。
因みに、視界の中のすべてのモチーフを細密に描いた絵は、「何が言いたいのか分からない絵」と言われてしまいます。つまり、制作者の感動や意図が見えてこない作品と言われてしまうのです。ありのままの描写は写真の仕事です。
ステップ4: 陰影の作成
最後に、風景に陰影を加えて立体感を出します。光が当たる部分と影になる部分を識別し、B系統の柔らかい鉛筆を使って影を濃く描きます。この過程で風景画は一気にリアルになり、観てくださる人に深い印象を与えることができます。
これらのステップを踏むことで、初心者でも効果的に風景を鉛筆で表現することが可能です。一つ一つのステップを丁寧に実行し、自分だけの風景画を完成させましょう。
全体的にトーンを入れていく場合には、あなたの画面上の一番濃い色のところから描き始めましょう。そして、徐々に明るいところを描くようにすると描きやすくなります。
風景デッサンにおける光と影の扱い方
第1回個展出品作品 サン・ドニ運河 1996 F10 中山眞治
風景デッサンにおいて、光と影の効果的な使い方は、作品に深みとリアリズム（写実）を与える重要な要素です。
本章では、光と影を自然に描くための具体的なテクニックを紹介します。これにより、視覚的に魅力的な風景デッサンを制作することが可能になります。
光の方向を決定する
まずは、光の方向を決定することから始めましょう。光源がどこにあるのかを明確にすることで、影の落ちる場所と強さが決まります。
太陽が高い位置にある昼間のシーンでは、影は短く鋭いものになりますが、早朝や夕方では長く柔らかい影が特徴です。これを理解し、スケッチに反映させることが重要です。
尚、真夏の昼下がりの樹木にできる影は、光が強い分だけ濃い色になっていますし、日中の窓から室内に入り込んでくる光は、部屋の中に進むに従って弱くなっているものです。このような描写によって写実を強調できます。
影のトーンを段階的に構築
影を描く際には、段階的にトーンを構築していくことがポイントです。既述していますように、一番濃いトーンのところから描き始めると描きやすくなります。
これにより、自然な陰影が生まれ、風景に奥行きが出ます。異なる硬度の鉛筆を使い分けることで、より細かいトーンの調整が可能になります。
この手順で描き進めながら、仕上げの段階で、それまで一番濃い色として扱ってきた部分をさらに一段濃い色にして、最終的なまとめとすることで、仕上がりが良くなることも多いものです。
ハイライトを効果的に使用
影だけでなく、ハイライト（光が直接当たる部分）の描き方も非常に重要です。ハイライトを加えることで、物体の形状やテクスチャ（質感や感触）が際立ち、よりリアルな風景が表現できます。
消しゴムや薄い鉛筆を使用して、光が強く反射する部分を明るく残すことが効果的ですが、「練り消しゴム」を使った「光の描き方」も覚えておくと良いでしょう。興味のある人は、次の関連記事も参照してください。
関連記事：鉛筆画」・デッサンにおける「練り消しゴムの秘密」：プロが教える光の描き方とは？
総合的なバランスを考える
光と影を描く際には、全体のバランスを考慮することが不可欠です。全体の構成を見ながら、光と影が自然に流れるように調整しましょう。
このバランスが取れて初めて、視覚的に調和の取れた、リアリスティック（写実的）な風景デッサンが完成します。
光と影を上手に扱うことは、風景デッサンの技術を一層向上させるための重要な鍵です。これらの技術をマスターすることで、あなたの作品に命を吹き込むことができるでしょう。
自然をリアルに捉える鉛筆画のコツ
第2回個展出品作品 潮騒 2001 F100 鉛筆画 中山眞治
自然をリアルに捉える鉛筆画を描くことは、多くの画家にとって魅力的な挑戦です。
本章では、自然の風景をよりリアルに描画するための具体的なコツを解説します。これらのポイントを押さえることで、あなたの鉛筆画に新たな命が吹き込まれるでしょう。
複雑な形状を基本的な形に分解する
自然は複雑な形状で満ちていますが、これをリアルに描くためには、まずそれらをよりシンプルな基本的な形に分解して考えることが重要です。
たとえば、木を描く場合には、ざっくりとした大雑把な円や楕円で大まかな形を捉え、その後に細部を加えていきます。このアプローチにより、形状の理解が深まり、全体のバランスを取りやすくなります。
色調の観察とグラデーション（階調）の活用
坂のある風景Ⅰ 2019 F1 鉛筆画 中山眞治
色はないものの、鉛筆画ではグラデーションを通じて色調の濃淡を表現します。自然のさまざまな要素の色調を正確に観察し、それを明暗で捉えることが、リアルな表現への鍵となります。
例えば、夕暮れ時の光の柔らかさを表現するためには、H系統の鉛筆を使用し、繊細なグラデーションを施します。上の作品は、秋の夕方頃の陽光なので、柔らかな印象を描くことにしました。電柱の長い影が秋を表現しています。
細部に注目し、質感を生かす
東京武蔵野美術学院・監修 鉛筆画・デッサン 三澤寛志 氏
東京武蔵野美術学院・監修 鉛筆画・デッサン 高橋新三郎 氏
自然をリアルに描くためには、質感の表現が非常に重要です。
あなたの強調したい部分には、木の皮の粗さや葉の細かな脈、草の一本一本に至るまで、それぞれの特徴を丁寧に描き分けることが求められます。こうした細部に注意を払うことで、視覚的なリアリズムが格段に向上します。
光と影を利用した立体感の演出
自然のシーンにおいて光と影は、立体感を出すための非常に重要なツールです。
影の部分を濃くし、光が当たる部分を明るく保つことで、形状の立体感が際立ちます。全体の光の流れを意識しながら、自然な影の流れを作り出すことが、作品に深みを与えるポイントです。
これらのコツを意識することで、あなたの鉛筆画は自然の美しさをよりリアルに、そして魅力的に捉えることができるでしょう。毎日の観察と練習を重ねて、技術を磨いていきましょう。
風景を構成する要素の見つけ方
国際絵画公募展 マツダ賞 静かな夜-Ⅱ 2003 F10 中山眞治
風景画を描く際には、その風景を構成する要素を正確に把握し、適切に表現することが重要です。
本章では、風景を形成する主要な要素を見つけ出し、それをどのように描いたら良いか、その方法を学びます。これにより、よりリアルで印象的な風景画を製作することが可能となります。
風景画の最初の取り組みにおける重要事項とは
あなたが初めて風景画に取り組む場合には、構図だの構成だの構想を練るだのと、余計なことは一切考えないでください。その理由は、色々最初から考えてしまうと手が止まってしまい、挫折につながってしまうからです。
そこで、まず最初に一番大切なことは、あなたが「楽しんで描けること」なのです。つまり、あなたが描いてみたいと思えた風景に取り組んでみましょう。そして、楽しく5枚くらい描き進められましたら、次のステップに進んでいきましょう。
それは、できればたくさんの構図が載っている本を1冊購入して、あなたから見て一番簡単と思える構図で、あなたの描きたいと思える風景画を当てはめて描いてみましょう。
具体的には、あなたが描きたいと思ったモチーフが、仮に樹木であった場合には、構図上の分割点にその樹木を配置するということです。別に、実際にあなたが見ている景色をそのまま描かなくてはならない理由などありません。
つまり、構図の要所に、あなたの描きたいと思うものを配置して、その場合のモチーフは、削除・省略・拡大・縮小・つけたし、など自由に行って、作品を仕上げるための構想を練りましょう。
その場合には、この記事の中の「構図」や「構想」に関する関連記事も参照してください。
主要な視覚要素を識別する
風景を構成する最初のステップは、主要な視覚要素を識別することです。これには山、川、池、木、建物、道などの中から、あなたが描きたいと思える部分を選び出しましょう。
そして、構図を取り入れる際に、「何かモチーフが足りない」と感じる時には、図書館の写真集・ネットからのダウンロード・スクリーンショットなどからモチーフを選び出して合成しましょう。
上の作品の猫は、画面左上からの斜線を暗示させる役割と同時に、平穏な夜の風景にアクセントをつけるためと、筆者の連作「静かな夜」のマスコットとして登場させています。詳細は下の関連記事を参照してください。
これらの要素がどのように配置され、相互にどのように関係しているかを理解することが、効果的な作品を制作する鍵になります。
スケッチを始める前に、これらの要素をメンタルマップ（あるべき姿）として描き出し、その場所や大きさを覚えておくと良いでしょう。
関連記事：鉛筆画・デッサンを初心者がカンタンに複合下構図で描く方法！（心象風景Ⅸ）
バランスと構成の計画
あなたが描くことに慣れて来ましたら、風景を描く際の画面上での要素のバランスをよく考えましょう。画面の三分割法や四分割法を利用して主要な要素を配置し、視覚的な興味を引く構成の計画をする必要があります。
たとえば、水平線を画面の下三分の一に置くことで、空と地面のバランスを取ることができます。また、主要なモチーフを構図上の中心（分割点・線）に配置することで、画面全体のハーモニーを高めることができます。
※ 絵画の制作における中心とは、寸法上の中心ではなく、構図によって分割した線や点のことを指します。例えば、黄金分割を使う場合であれば、その分割点が中心であり、そこへ主役や準主役のモチーフを配置するということです。
また、画面上に黄金分割を取り入れる際には、画面上から・画面下から・画面左から・画面右からの黄金分割は4つありますので、それらを最初の描線時に取り入れて、そのそれぞれの描線にモチーフを配置していくということです。
あるいは、画面上下からは√2の分割線を使い、左右は黄金分割を使うというのでも良いのです。この選ぶ基準は、黄金分割・√2・√3でのポジションを確認して、どの構図があなたの選ぶ構成にふさわしいかで決めてよいのです。
ディテール（細部）とテクスチャ（質感や感触）の探求
風景のリアリティを高めるためには、ディテールとテクスチャの精密な描写が不可欠です。自然のテクスチャは非常に多様で、例えば樹皮の細かな模様や草花の形状など、それぞれに特徴があります。
これらのディテールに注目し、鉛筆を使ってそれぞれの質感を表現することで、風景画に深みとリアリズムを与えることができます。前掲の画像を参照してください。
これらのステップを踏むことで、風景の構成要素を的確に捉え、それを効果的に画面上に表現することができるようになれるでしょう。
風景を構成する各要素の重要性を理解し、それをバランス良く描くことで、視覚的に魅力的な作品を生み出すことが可能になります。
実践！簡単な風景画の描き方
国画会展 会友賞 誕生2013-Ⅱ F130 鉛筆画 中山眞治
風景画は多くのアーティストにとって魅力的な主題ですが、初心者にとっては挑戦的に感じることもあります。
本章では、初心者でも簡単に取り組める風景画の描き方を、ステップバイステップで説明します。基本的なテクニックと練習を重ねることで、誰でも美しい風景画を描けるようになれます。
ステップ1: 制作時当初の基本的な考察
風景画をより魅力的にするためのノウハウをお教えします。それは、簡単なことなので、是非ともあなたの制作に活かしましょう。
その内容とは、前景を薄暗く・中景を暗く・遠景を明るくするというものです。これによって、遠近感を強調できます。
その例は、上の作品をご覧ください。そっくり真似をするのではなく、その大きな構成要素をどう制作に活かすかを考えましょう。
ステップ2: 簡単な構図を選ぶ
風景画を始める前に、描きたい風景の簡単な構図を選びます。そのためにも、どの本でも良いのですが、たくさんの構図が載っているものを1冊購入しましょう。
その中から一番簡単な構図から試すことがオススメです。具体的には、あなたの描く風景画の中の一番気に入った部分を、画面の黄金分割の位置に据えるなどです。
初心者には、大きな特徴的な要素（例えば、一本の木、小さな池、小道など）が一つある程度のシンプルな風景がオススメです。
この要素を画面の構図上の中心（寸法上の中心ではありません）に置くことで、視点が明確になり、描きやすくなります。尚、構図に関する具体的なことを学びたい場合には、次の関連記事を参照してください。
関連記事：鉛筆画・デッサン魅力を最大限に引き出す！構図導入の必要性と方法とは？
ステップ3: 基本的な形をスケッチ
選んだ風景の、基本的な形を軽くスケッチします。重要なのは、細部にこだわりすぎず、全体の形と大きさを捉えることです。この段階では、構成要素を適切な位置に配置することに集中し、細部の描写はまだ考えないでください。
ステップ4: 細部を加える
あなたの風景の中で注目する、気に入った部分の基本的な形がスケッチできましたら、次に細部を加えていきます。木の枝の線や草のテクスチャ（質感や感触）など、風景を形作る小さな要素に注意を払います。
このステップでは、筆圧を変えることで異なる濃淡を出し、よりリアルな質感を表現できます。
ステップ5: 光と影を追加
風景に光と影を追加することで、立体感と深みを加えられます。光の方向を決め、その逆側に影を落とすことで、形と空間が強調できます。
柔らかい鉛筆を使って影の部分を濃くし、明るい部分は薄く残すことで、自然な光の流れを表現します。
これらのステップを踏むことで、簡単な風景画でも、見た目に美しく、表現豊かな作品を制作することができます。基本から始めて徐々に技術を高めていけば、より複雑な風景も描けるようになれるでしょう。
鉛筆画で表現力を高めるための練習法
蕨市教育委員会 教育長賞 ランプの点（とも）る静物 2000 F30 鉛筆画 中山眞治
鉛筆画の表現力を高めるためには、技術と感性を同時に磨くことが必要です。本章では、表現力を向上させるための効果的な練習法を紹介します。
これらの練習を通じて、あなたの鉛筆画に深みと感情を加えることができるようになれます。
練習法1: 繰り返しのスケッチ
鉛筆画の基本を身につけるためには、同じ対象を何度も描く、繰り返しの練習が有効です。例えば、一つの物体を異なる角度から描いたり、異なる光の条件下で描いたりすることで、観察力と表現力が養われます。
このプロセスは、モチーフの本質を捉え、それをスケッチブックや紙上に表現する能力を高めることに役立ちます。
練習法2: 濃淡のコントラスト（明暗差）を強調
鉛筆画で表現力を高めるためには、濃淡のコントラストを効果的に使用することが重要です。
明るい部分と暗い部分を強調することで、作品に動きと強い感情が生まれます。さまざまな硬度の鉛筆を使用して、細かな濃淡の違いを表現する練習を行いましょう。
上の作品では、ランプの明かり以外に、濃いトーンを多く用いることで、ランプの明かりが灯らしく見えていることに気づかれたことと思います。
明かりを強調するためには、それに対応する濃いトーンが必要になることを記憶しておきましょう。
練習法3: テーマに基づいた作品作り
特定のテーマやストーリーに基づいて作品を制作することで、鉛筆画の表現力を一層深めることができます。感情や気持ちを込めたテーマを設定し、それをどう表現するかを考えながら描くことで、作品に命が吹き込まれます。
このような練習は、技術だけでなく、作品に対する深い理解をもたらします。尚、絵画の制作では、良い作品にするために、制作の当初にじっくりと構想を練ることが必要です。
魅力的な作品にするためには勿論ですが、あなたが「描く以上は各種展覧会や公募展にも出品したい」と考えるならば、先ほど紹介しました「構図」に関する関連記事を参照してください。
端的なお話をしますが、「何となく描いた絵」や「モチーフだけが上手に描けた絵」では入選できません。
充分な構想を練り、構図をしっかりと使って、あなたの画面全体を使い切った作品でなければ、観てくださる人を魅了し、審査してくださる人をうならせる作品にはならないということです。
練習法4: 批評とフィードバック（改善点や評価）の活用
他人からの批評やフィードバックを積極的に求めることも、表現力向上のためには不可欠です。
他のアーティストや、観てくださる人からの意見を聞くことで、自身の作品に対する新たな視点を得ることができます。このフィードバックを反映させながら練習を続けることで、表現力が格段に向上します。
これらの練習法を実践することで、あなたの鉛筆画の表現力は確実に向上できますので、技術の習得だけでなく、作品に感情を込める方法を学ぶことが鉛筆画の真髄を極める道となるでしょう。
まとめ
第1回個展出品作品 マリリン・モンロー 1996 F10 鉛筆画 中山眞治
鉛筆画は、そのシンプルさと表現の幅広さから多くのアート愛好家に愛されています。以下に、この記事のまとめを箇条書きで示します。
- 鉛筆画の基本: 鉛筆の種類と持ち方、基本的な線の引き方をマスターすることがスタートポイントです。
- 風景画のステップバイステップガイド: 観察から始まり、基本形状の定義、詳細の追加、そして陰影の技術を段階的に学びます。
- 光と影の扱い方: 光源の位置を特定し、それに基づいて影を濃くしたり薄くしたりして風景に立体感を与えます。
- 自然をリアルに捉えるコツ: 基本的な形を認識し、色調の観察とグラデーション（階調）で表現を深める方法です。
- 風景を構成する要素の見つけ方: 主要な視覚要素の識別と画面上のバランスの取り方を学びます。
- 簡単な風景画の描き方: 構図選びから始め、基本形のスケッチ、細部の追加、光と影の表現までを解説します。
- 表現力を高める練習法: 繰り返しのスケッチ、濃淡のコントラスト（明暗差）の利用、テーマに基づいた作品作り、批評とフィードバックの活用を実践します。
これらのポイントを鉛筆画の制作に反映させることで、鉛筆画の技術を磨き、より豊かな表現を目指しましょう。
ではまた！あなたの未来を応援しています。
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