鉛筆画・デッサンの独創力を高める日々10分の方法とは？

　どうも。私は、プロ鉛筆画家の中山眞治です。

　さて、鉛筆画や鉛筆デッサンのスキルを向上させるためには、毎日の練習が欠かせません。しかし、忙しい日常の中で長時間の練習時間を確保するのは難しいものです。そこで、日々10分だけの短時間で独創力を高められる方法をご紹介します。

　この記事では、創造力を飛躍的に向上させる簡単なコツや、効果的な練習方法について解説します。毎日の短時間の練習が、あなたの鉛筆画や鉛筆デッサンにどのような変化をもたらすのかを体験してみましょう。

　それでは、早速どうぞ！

なぜ10分間の練習が効果的なのか？
短時間で独創力を高めるための基本ステップ
効果的なウォームアップエクササイズ
創造力を引き出すための具体的な練習法
日常の中でインスピレーションを見つける方法
進捗を記録し、成果を確認する方法
毎日の練習を楽しく続けるためのアドバイス
モチベーションを保つ方法
鉛筆画や鉛筆デッサンの独創力を高めるための総まとめ

なぜ10分間の練習が効果的なのか？

　鉛筆画や鉛筆デッサンの独創力を高めるためには、毎日の継続的な練習が重要です。

　しかし、忙しい現代生活では、長時間の練習時間を確保するのは難しいことが多いものです。本章では、なぜ10分間の短時間練習が効果的なのかについて説明します。

モノトーン鉛筆画や鉛筆デッサンの基本練習の効果

蕨市教育委員会教育長賞　灯（あかり）の点（とも）る静物　2000　F30　鉛筆画　中山眞治　

　短時間の練習でも、モノトーンの鉛筆のみを使用することで、集中力が高まり、より細かなディテール（詳細）に注意を向けることができます。

　モノトーンの鉛筆画や鉛筆デッサンでは、色の選択肢が限られているので、逆に、陰影や質感の表現に重点を置くことができて、基本的なスキルを磨くことに適しています。

毎日の習慣がもたらす積み重ねの力

　短い時間でも毎日練習を続けることで、小さな進歩が積み重なり、大きな成果につながります。

　10分間という短時間ならば、毎日の生活の中で無理なく取り入れることができて、継続することも容易になります。この積み重ねが、長期的には大きなスキルの向上をもたらします。

集中力の向上

　10分間という限られた時間の中で練習を行うと、自然と集中力が高まります。短い時間に集中して取り組むことで、効率よくスキルを磨くことができます。

　また、短時間の練習は、疲労や飽きが少なく、質の高い練習を継続することができます。

達成感とモチベーションの維持

　　第2回個展出品作品　洋ナシのある静物　2000　F1　鉛筆画　中山眞治

　短時間の練習を毎日続けることで、小さな達成感を感じることができます。毎日少しずつでも進歩を実感することで、モチベーションを高く保つことができます。この小さな達成感が、継続的な練習の原動力になります。

短時間で独創力を高めるための基本ステップ

　鉛筆画や鉛筆デッサンにおいて、独創力を高めるためには、毎日の短時間練習が効果的です。本章では、モノトーンの鉛筆のみを使用し、短時間で独創力を高めるための基本ステップについて解説します。

準備と環境の整備

　短時間で効率的に練習を行うためには、練習環境を整えることが重要です。快適な作業スペースを確保し、必要な鉛筆や紙をあらかじめ準備しておきましょう。

　尚、鉛筆及びスケッチブックや紙と練り消しゴムについては、次の関連記事を参考にしてください。

ウォームアップエクササイズ

　練習を始める前に、手や指を動かす簡単なウォームアップエクササイズを行うことで、スムーズに描き始めることができます。例えば、円や直線を描くといった基本的な動きを数分間行いましょう。

観察力を養う

第1回個展出品作品　静物Ⅰ　1997　F10　鉛筆画　中山眞治

身近なモチーフを描く: 自宅にある簡単なモチーフを観察し、短時間でスケッチすることで観察力を養います。例えば、カップ及び鍋やヤカンなど、身近なモチーフを選びましょう。
シルエットを捉える: モチーフの形やシルエットを簡単な線で捉える練習を行うことで、モチーフの本質を理解しやすくなります。

アイデアの引き出しを増やす(イメージの海で泳いでみる）

第1回個展出品作品　野菜　1996　F10　鉛筆画　中山眞治

　独創力を高めるためには、さまざまなアイデアを試すことが重要です。毎日の練習で新しい技法やスタイルに挑戦することで、自身の表現の幅を広げることができます。

　そして、あなたが描きたいと思えるモチーフをその都度選択する際には、それ以外のどんなモチーフとの組み合わせで描くことができるかを考えてみましょう。

　特に、静物であれば、丸い系統のモチーフと、角ばったモチーフや、テクスチャ（感触や風合い）の違うモチーフを組み合わせてみるとかです。

　具体的には、少しシワよったグレーの無地のテーブルクロスの上に、白い卵と、角ばった空きびんや白いカップ＆ソーサーなどを配置するとかです。

　尚、この白無地のモチーフを多く使う理由は、「光と影」を的確に認識して制作できるからです。

　そして、複数のモチーフを描く場合には、丸い物、角ばった物、長い物、短いものなど、色々な要素を加えることも考えましょう。この組み合わせを考えるだけでも、独創性の研究になりますし、アイデアの引き出しを増やすことにもつながります。

　また、あなたが描くことに慣れて来ましたら、色々な構図をどのようなモチーフを使って描いていくかを考えることで、さまざまなイメージが「汲めども尽きぬ泉」のように、湧いてくるはずです。

　そうなれば占めたものです。筆者は、そのようなさまざまなイメージが毎晩頭の中を渦巻いて、まるでイメージの海で泳いでいるような感じで、先々の制作に意欲を高めることができましたので、あなたもそのような体験を味わってみてください。

　尚、構図については、この記事の最終部分の関連2記事を参照してください。

時間管理の工夫

タイムボックスを設定: 練習時間を10分間に区切り、その間にできる限り多くのスケッチやアイデアを描くようにします。この方法は、集中力を高め、効率的に作業を行うのに役立ちます。
リラックスした心構え: 短時間の練習でもリラックスして取り組むことが大切です。日常の忙しさやストレスから完全に離れて、楽しみながら描くことで、自然と独創力が引き出されます。

フィードバックの活用

　描いた作品を振り返り、どの部分が良かったか、どの部分を改善すべきかを考えることは重要です。自己評価や他人からのフィードバック（批評）を活用して、次回の練習に活かしましょう。

継続することの重要性

　短時間の練習でも、毎日続けることで大きな成果を得ることができます。習慣化することで、自然と独創力が高まり、自身のスタイルを確立することができます。

　これらの基本ステップを実践することで、短時間の練習でも効果的に鉛筆画や鉛筆デッサンの独創力を高めることができます。

　モノトーンの鉛筆のみを使用することで、陰影や質感の表現に集中でき、より深い洞察力と創造力を養うことができます。尚、独創力を高める手段では、次の関連記事も参照してください。

効果的なウォームアップエクササイズ

　鉛筆画や鉛筆デッサンの練習を始める前に、効果的なウォームアップエクササイズを行うことで、手や指をスムーズに動かし、集中力を高めることができます。

　本章では、モノトーンの鉛筆のみを使用したウォームアップエクササイズについて解説します。

　尚、これらのウオームアップには、スケッチブック等ではなくて、不要な用紙の裏面を使うようにしましょう。もったいないからです。

基本的な線描き練習

　ウォームアップとして最初に行うべきなのは、基本的な線描き練習です。まっすぐな線や曲線を繰り返し描くことで、手の動きを慣らし、鉛筆のコントロールを向上させます。

シンプルな形の繰り返し描き

円や楕円の描き方: 紙に大小さまざまな円や楕円を描いてみましょう。これにより、手の動きを円滑にし、柔軟性を高めます。
四角形や三角形の描き方: 直線を引いて四角形や三角形を描く練習も効果的です。

グラデーションの練習

　モノトーンの鉛筆のみを使用する場合、陰影の表現は非常に重要です。鉛筆の濃淡を使って、滑らかなグラデーションを作る練習を行いましょう。これにより、デッサンの深みが増します。

圧力の調整

軽いタッチから強いタッチへ: 筆圧を変えながら、薄い線から濃い線まで描いてみましょう。手の力加減をコントロールする練習ができます。
一定の圧力で描く: 鉛筆を一定の圧力で持ち、均一な線を描く練習も重要です。これにより、描画の安定性が向上します。

クロスハッチングの練習

　クロスハッチング（※）は、陰影や質感を表現するための技法です。短時間のウォームアップとして、異なる方向に線を重ねて描く練習を行いましょう。これにより、細部の描写がより豊かになります。

※ クロスハッチングとは、縦横斜めの4種類の方向から線を描いて面を埋めることです。　描きにくい方向の線があった場合には、スケッチブックや紙の方を動かせば問題なく描けます。

　この手法の利点は、画面に鉛筆を乗せやすく、練り消しゴムを使った特殊な制作方法にも活用できます。詳細は、前掲の練り消しゴムの関連記事を参照してください。

視覚のトレーニング

観察と再現: 簡単なモチーフをよく観察し、その形や陰影を短時間で再現する練習を行います。これにより、観察力と描写力が同時に向上します。
記憶描写: 見たものを記憶して描く練習も効果的です。視覚情報を正確に記憶し、再現する能力を高めることができます。

フリーハンドのスケッチ

　ウォームアップの最後に、自由にスケッチを行いましょう。リラックスして描くことで、創造力を解放し、練習に対する気持ちを前向きに保つことができます。

　これらのウォームアップエクササイズを取り入れることで、短時間でも効果的に鉛筆画や鉛筆デッサンのスキルを向上させることができます。

　この短時間で完結する制作手法は、クロッキーやジェスチャードローイングという方法ですが、クロッキーが「形の正確さ」に重点を置いた制作である一方で、ジェスチャードローイングは、「印象」に重点を置いた制作方法です。下のURLで確認できます。

　モノトーンの鉛筆のみを使用することは、色がシンプルである事が陰影や質感に集中できて、デッサンのクオリティを高めることができるともいえます。

参考：クロッキー

クロッキーとは？クロッキーのやり方・描き方コツを解説 – イラスト・漫画(マンガ)教室 egaco(エガコ) (smiles55.jp)

参考：ジェスチャードローイング

【練習方法】動きのある人を描きたい！ジェスチャードローイングのすすめ！ | MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール

創造力を引き出すための具体的な練習法

　鉛筆画や鉛筆デッサンにおいて創造力を高めるためには、日々の練習が重要です。本章では、モノトーンの鉛筆のみを使用して、創造力を引き出すための具体的な練習法について解説します。

イメージドローイング

　イメージドローイングは、頭の中で描いたイメージを直接紙に描く練習です。これにより、創造力を鍛え、自由な発想を形にする力を養うことができます。

毎日のスケッチブック

自由なテーマで描く: 毎日スケッチブックに自由なテーマで絵を描くことを習慣にしましょう。具体的なモチーフに縛られず、自身の思うままに描くことで、創造力が引き出されます。
定期的な振り返り: 定期的にスケッチブックを振り返り、自身の成長や新たな発見を確認します。これにより、自己評価と共に創造力が向上します。

観察力を養う

　観察力を高めることは、創造力を引き出すための重要なカギです。日常の中で身近な物を観察し、その形や質感をモノトーンの鉛筆で表現する練習を行います。

実際のモチーフの描写

身近なモチーフを描く: 部屋の中や外で見つけたシンプルなモチーフを選び、詳細に観察して描く練習を行います。例えば、葉っぱや石などの自然物がオススメですが、ドングリや銀杏でも良いのです。
質感の表現: 鉛筆の濃淡を使って、モチーフの質感や陰影をリアルに描く練習を行います。これにより、観察力と同時に表現力も鍛えられます。

コラージュテクニック

　コラージュテクニックは、異なる要素を組み合わせて新しい作品を作る方法です。異なるテクスチャ（感触や風合い）や形を組み合わせることで、新しいアイデアやインスピレーション（ひらめき）を得ることができます。

創造的な組み合わせ

異なるモチーフの融合: 異なるモチーフやパターンを組み合わせることで、独自のデザインを生み出す練習を行います。例えば、動物と植物の組み合わせなど、普段は考えないような融合を試みます。
再構成の技術: 既存のスケッチや絵を切り取り、他の画像などと組み合わせて再構成し、新たな作品を作ることで、創造力を刺激できます。これにより、新しい視点や発想が得られます。

フリーハンドのドローイング

　フリーハンドで描くことは、創造力を引き出すための最も基本的な練習法です。特にモノトーンの鉛筆を使うことで、線の強弱や陰影の表現に集中できます。

毎日デッサンにチャレンジ

タイマーを使った練習: タイマーを使って一定時間内に描くチャレンジを行い、時間内にどれだけ表現できるかを試します。これにより、集中力と創造力が同時に鍛えられます。
テーマを決める: 毎日異なるテーマを決めて描くことで、幅広いアイデアを試すことができます。例えば、1日目は「風景」、2日目は「肖像画」など、テーマを変えて挑戦しましょう。それ以外には、静物（花を含む）・動物などもあります。

　これらの具体的な練習法を実践することで、短時間でも効果的に創造力を引き出すことができます。モノトーンの鉛筆のみを使用することで、陰影や質感の表現に集中し、より深い創造力を養うことができます。

日常の中でインスピレーションを見つける方法

　鉛筆画や鉛筆デッサンの創造力を高めるためには、日常の中からインスピレーション（ひらめき）を見つけることが重要です。本章では、モノトーンの鉛筆のみを使用して、身近な環境から新たなアイデアを引き出す方法について解説します。

観察力を高める

　日常生活の中で、細かいディテール（詳細）や変化に気づくことはインスピレーションを得るための第一歩です。普段見過ごしている物や風景を注意深く観察しましょう。

身近な風景をスケッチや画像にする

境内にて　2021　F4　鉛筆画　中山眞治

散歩中にスケッチや撮影: 散歩をしながら、目に留まった風景や物をその場でスケッチや撮影する習慣をつけましょう。例えば、木の葉や道端の小さな花など、身近な自然を描いたり、画像に収めることで新しい発見があります。
カフェや公園でのスケッチや撮影: カフェや公園などの公共の場所で、周囲の風景や人々の様子をスケッチしたり、画像に収めることで、日常の中に隠れた美しさを見つけることができます。

　上の作品のような、名前も知らない、ユーモラスで小さな路傍の花ですら作品にできるのです。

新しい視点を持つ

　同じ場所や物を異なる角度から見ることで、新たなインスピレーションが得られます。視点を変えることで、普段とは違った魅力や特徴に気づくことができます。

アングルとフレーミング

異なるアングルから描く: 同じ物を、さまざまなアングルからスケッチする練習をしましょう。上から見下ろす視点や、下から見上げる視点など、普段とは違う角度で描くことで、新しい発見があります。
部分に焦点を当てる: 全体像ではなく、部分に焦点を当てて描くことで、細部に注目しやすくなります。例えば、花の一部や建物の一角など、細かなディテール（詳細）を描くことでインスピレーションが湧きます。

日常のルーティンを変える

　毎日のルーティンに少し変化を加えることで、新しいインスピレーションが得られます。異なる道を歩いたり、新しい場所を訪れたりすることで、視覚的な刺激が増えます。

ルーティンの変化

新しい場所を訪れる: 休日には新しい場所を訪れてスケッチや撮影を楽しみましょう。例えば、近くの公園や博物館など、新しい環境から刺激を受けることができます。
異なる時間帯に活動する: 朝早くや夕方など、普段とは異なる時間帯に外出してスケッチや撮影をすることで、光の変化や影の表現を学ぶことができます。

　晩秋の夕暮れでは、長い影を引いた風景画など、実に味わい深いものがあります。上の作品では、電柱の長い影が晩秋を表しています。

感情を表現する

　日常の中で感じた感情を絵にすることも、インスピレーションを引き出す有効な方法です。喜びや悲しみ、驚きなどの感情を鉛筆画や鉛筆デッサンで表現することで、独自の創造力を高めることができます。

感情のスケッチや撮影

第2回個展出品作品　寂夜　2000　F10　鉛筆画　中山眞治

感情の瞬間を捉える: 感情が動いた瞬間をスケッチすることで、その時の気持ちを絵に反映させる練習を行いましょう。例えば、友人と笑った瞬間や、一人で考え事をしている時など、感情の瞬間を描くことで表現力が向上します。
感情をテーマにする: 特定の感情をテーマにしたスケッチを行うことで、より深い表現が可能になります。例えば、「孤独」や「希望」をテーマにしたスケッチを描いてみましょう。

　これらの方法を実践することで、日常の中からインスピレーションを見つけ、モノトーンの鉛筆画や鉛筆デッサンに新たな創造力を取り入れることができます。

　尚、感情ではありませんが、上の作品では夜の深さやわびしさを表現しています。

進捗を記録し、成果を確認する方法

　鉛筆画や鉛筆デッサンの技術向上には、進捗を記録し、成果を確認することが重要です。本章では、モノトーンの鉛筆のみを使用し、自身の成長を実感できる具体的な方法について解説します。

作品の記録と保存

　自身の進捗を確認するために、日々の練習成果を記録し、保存することが大切です。これにより、後から振り返って成長を確認することができます。

デジタルアーカイブの活用

スキャンして保存: 完成した作品をスキャンし、デジタルデータとして保存します。これにより、劣化を防ぎ、いつでも見返すことができます。
クラウドサービスの利用: GoogleドライブやDropboxなどのクラウドサービスを活用して、作品を整理し、どこからでもアクセスできるようにします。

定期的な振り返り

　一定期間ごとに過去の作品を見返すことで、自身の成長を実感することができます。これにより、モチベーションを維持し、次の目標を設定しやすくなります。

比較分析

初期作品との比較: 練習を始めた頃の作品と現在の作品を比較し、どのような進歩があったかを確認します。具体的な変化を見ることで、自信を持つことができます。
テーマごとの進歩を確認: 特定のテーマ（例：肖像画、風景画）ごとに進歩を確認することで、どの分野で特に成長したかを理解します。

目標設定と達成

　進捗を確認するためには、具体的な目標を設定し、その達成度をチェックすることが重要です。目標があることで、練習に対する意欲も高まります。

具体的なゴールの設定

具体的な目標設定: 例えば、「1か月以内に肖像画のディテール（詳細）を描けるようにする」といった具体的な目標を設定します。これにより、練習の方向性が明確になります。
定期的なチェックイン: 週に一度、自身の目標に対する進捗を確認し、必要に応じて目標を調整します。これにより、常に目標に向かって進むことができます。

フィードバックの活用

　他人からのフィードバック（批評）を受けることで、自身では気づかない改善点を見つけることができます。建設的なフィードバックは、成長の大きな助けになります。

フィードバックの取り入れ方

仲間やメンター（指導者や助言者）に頼む: 友人やアートのメンターに作品を見てもらい、具体的なアドバイスをもらいます。これにより、客観的な視点で自身の作品を見ることができます。
オンラインコミュニティの活用: アート関連のオンラインコミュニティに参加し、作品を投稿してフィードバックを受けます。異なる視点からの意見を得ることで、幅広い視野を持つことができます。

　これらの方法を実践することで、モノトーンの鉛筆画や鉛筆デッサンにおける自身の進捗を効果的に記録し、成果を確認することができます。自身の成長を実感し、さらに高い目標に向かって進むための強力なツールとなるでしょう。

毎日の練習を楽しく続けるためのアドバイス

　　　　　青木繁記念大賞展　奨励賞　郷愁　2001　F100　鉛筆画　中山眞治

　鉛筆画や鉛筆デッサンの技術向上には、毎日の練習が欠かせません。しかし、継続するためには楽しさを感じることが重要です。

　本章では、モノトーンの鉛筆のみを使用し、毎日の練習を楽しく続けるための具体的なアドバイスを紹介します。

　尚、一番重要なことは、決して無理をしないということです。無理やり時間を造ったり、疲れているのに無理に取り組んでみたところで、決して良い制作にはつながりません。

　それこそ、あなたの日中の昼食後の10分を使うのであっても良いわけです。帰宅してから改めて時間を取れなくても、通勤時間中や、上記のような昼休み、あるいは、営業の人であれば「時間調整している時」でも良いのです。

目標を設定し、小さな成功を祝う

　具体的な目標を設定し、達成することで練習の楽しさを感じやすくなります。また、小さな成功を自分自身で祝うことが、モチベーションの維持にもつながります。

具体的なゴールの設定

具体的な目標設定: 例えば、「1週間で3つの異なる質感を描けるようになる」といった具体的で達成可能な目標を設定します。これにより、練習の方向性が明確になります。
達成したらご褒美を: 目標を達成したときに、自身にご褒美を用意することで、次の目標に向かう意欲が高まります。小さなご褒美が、練習の楽しみを増やします。

バリエーションを持たせる

　毎日同じことを繰り返すと、飽きが来ることがあります。練習にバリエーションを持たせることで、新鮮な気持ちで取り組むことができます。

新しい技法やモチーフを取り入れる

異なるモチーフを描く: 風景、静物（花を含む）、人物、動物など、さまざまなモチーフを描くことで飽きずに練習を続けられます。日替わりでテーマを変えるのも効果的です。
新しい技法に挑戦: クロスハッチングや点描など、異なる描き方に挑戦することで、新しい発見と楽しみが生まれます。

仲間と一緒に練習する

　他の人と一緒に練習することで、お互いに刺激を受け、楽しく継続することができます。仲間との交流がモチベーションを高めてくれることもあります。

コミュニティの活用

アートクラスやワークショップに参加: 定期的にアートクラスやワークショップ（体験型の講座）に参加することで、新しい技術を学び、仲間と一緒に成長することができます。
オンラインコミュニティ: SNSやオンラインフォーラムで同じ趣味を持つ仲間と交流し、互いの作品にフィードバックをし合うことで、楽しみながら技術を向上させることもできます。

楽しみを見つける

　自身が楽しめる要素を見つけることが、練習を継続する鍵です。音楽を聴きながら描くなど、楽しみを見つける工夫をしましょう。

　筆者の場合には、静かな落ち着ける音楽をかけて描いていますが、描いているその時には、その曲の中に完全に入り込んで画面と向き合っているので、楽しんで制作することができています。昔は、あっという間に「4時間過ぎた」こともありました。

練習の工夫

音楽やポッドキャストを楽しむ: 好きな音楽やポッドキャストを聴きながら描くことで、リラックスしながら練習を楽しむことができます。
絵日記をつける: 毎日の練習を絵日記として記録し、進歩を見える化することで、達成感を感じやすくすることもできます。

　これらのアドバイスを実践することで、モノトーンの鉛筆画や鉛筆デッサンの練習を楽しく続けることができます。楽しみながら練習することで、自然と技術が向上し、創造力も高まります。

モチベーションを保つ方法

日美展　文部科学大臣賞（デッサンの部大賞）　誕生2023-Ⅱ　F30　鉛筆画　中山眞治

参考：絵画部門前回の上位作品｜全国公募　日美展 (nichibi-kaiga.site)

最初に取り組む際の注意点

　ここが一番重要なのですが、制作を開始した当初は、「構図」だの「構成」だの「構想を練る」だのと、色々考えないで「楽しんで描くことが一番重要」であることを記憶しておきましょう。

　そのためにも、あなたが楽しんで描くことに集中できて、5作品ほど制作して「描くことにある程度慣れる」ことが必要です。

　そして、この場合には、できるだけ「複雑な形及び模様や柄」のあるモチーフは選ばないことです。「修行状態」になってしまい、挫折してしまうからです。複雑な咲き姿の花もそうですよ。覚えていてくださいね。^^

最初に学ぶべきは光と影の状態を観察すること　

　デッサンや鉛筆画の制作では、絵画教室へ行っているのであれば、石膏モチーフの各種（立方体・三角錐・球体など）で、しっかり練習しましょう。

　自宅で取り組む場合には、白い卵・白無地のカップ＆ソーサー・白いマグカップなどがオススメです。

上達の秘訣

　そして、難易度を徐々に引き上げるようにして、静物（花を含む）・人物・動物・風景へと順番に、繰り返し取り組んでいくことで、上達していけます。

　花を描く際には、咲き姿のシンプルな白いチューリップや白いコスモスの「造花」から始めましょう。花はすぐにしおれてしまうからです。

　または、画像を参考にして描くのも良いのですが、「造花」といえども「実物」に取り組む意味は大きいものです。微妙な陰影を観察して、制作に取り込むことで、リアリティー（現実性）を増せます。

各種展覧会や公募展で入選以上を目指す際の「核心」

　そして、やがてあなたが、「5作品ほど描いて」描くこと慣れてきた段階で、「描く以上は各種展覧会や公募展にも出品したい」と考えるならば、より一層画面構成を引き立てられる考察が必要になります。

　そこで、「構図」を研究し始めることや、描く以前の充分な「構想を練る」ことも必要になりますので、その際にはこの記事の最終部分に掲載しています2つの関連記事を参照してください。

　そして、普段の日は忙しくて、毎日10分集中して制作するにしても、休日には「まとまった制作時間の確保」をしましょう。日々の10分で、その都度完結するのも良いのですが、少しづつ完成に向かって歩むということも必要になってきます。

　また、描くことに慣れてきたあなたは、より完成度を高めた制作を目指すようになるはずですので、その際には、「まとまった時間」を使って制作に没頭しましょう。驚くほど上達のスピードを速めることも可能になります。